Στο εργαστήριο Performance ii συνθέτουμε ατομικές performances, live art (ζωντανές) δράσεις και συλλογικές σκηνικές/ παραστασιακές συνθέσεις αφαιρώντας πλαίσια και τίτλους από την καλλιτεχνική διαδικασία. Aντλώντας υλικό και έμπνευση από το πεδίο της εικαστικής performance, μα και μέσα από σύγχρονες θεατρικές πρακτικές- μεθοδολογίες -σε μια σύζευξη μεταξύ παραστατικών και εικαστικών τεχνών- θα επιχειρήσουμε την ενεργοποίηση και απελευθέρωση των εκφραστικών μας μέσων (κίνηση, φωνή, λόγος) με έμφαση στο καλλιτεχνικό σώμα (φυσικό, φαντασιακό, ποιητικό και πολιτικό).

Θα συνδημιουργήσουμε ασκήσεις πεδίου (field work), εργαστηριακές ασκήσεις (laboratory work), ongoing projects, video performances, ηχητικές performances, περιπατητικές performances κ.α. Στη διάρκεια της χρονιάς θα γνωρίσουμε καλλιτεχνικές πρωτοπορίες του 20 ου αιώνα και θα προσεγγίσουμε βιωματικά -μέσα από επιτελεστικές ασκήσεις- καλλιτεχνικά ρεύματα, κινήματα και εποχές, όπως το Dada, Fluxus, σουρεαλισμός, action painting, Φουτουρισμός, Bauhaus, happenings κ.α. 

Το εργαστήριο παρέχει τόσο πρακτική, όσο και θεωρητική βάση με αντικείμενο την εξέλιξη της εικαστικής επιτέλεσης στον 20ο αιώνα, μελέτες περιπτώσεων (case studies) Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνιδών/ καλλιτεχνών κ.α. Στη διάρκεια της χρονιάς, μέσα από προγραμματισμένες εισηγήσεις, οι συμμετέχουσες/ συμμετέχοντες έχουν τη δυνατότητα να έρθουν σε επαφή με δημιουργούς από διαφορετικά καλλιτεχνικά πεδία (εικαστικοί, σκηνοθέτες, ηθοποιοί, curators κ.α.). Κατά τη διάρκεια της χρονιάς, τα μέλη του εργαστηρίου καλούνται να υλοποιήσουν performances με κοινό, να σχεδιάσουν δράσεις (ομαδικές ή ατομικές) και καλλιτεχνικά εγχειρήματα στο δημόσιο χώρο, δημιουργώντας ένα γόνιμο καλλιτεχνικό portfolio.

«Here my idea is to declare that art is the only possibility for evolution, the only possibility to change the situation in the world.  But then you have to enlarge the idea of art to include the whole creativity. And if you do that, it follows logically that every living being is an artist - an artist in the sense that he can develop his own capacity. (Joseph Beuys)».

*Για τη συμμετοχή στο εργαστήριο ζητείται η αποστολή σύντομου σημειώματος εκδήλωσης ενδιαφέροντος και συνοπτικού βιογραφικού.

Συνοπτικό βιογραφικό διδάσκουσας

Η διδάσκουσα του εργαστηρίου Δήμητρα Νικολοπούλου είναι performace based facilitator, θεωρητικός τέχνης  και θεατροπαιδαγωγός. Είναι υποψήφια διδάκτωρ Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, απόφοιτος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών και του τμήματος Επικοινωνίας και Μ.Μ.Ε. του ΕΚΠΑ. Έχει φοιτήσει στα προγράμματα: Κοινωνικοποίηση του ανθρώπου-πολίτη μέσω της τέχνης, εργαστήρια Εικαστικής Αγωγής, Performance: Θεωρία και Πράξη, Θεατρική Αγωγή, Art Therapy, Παιδαγωγική Θεάτρου (τριετές πρόγραμμα σπουδών)  Στα πλαίσια της διερεύνησής της γύρω από την performance έχει συμμετάσχει στο Overlapping Kassel και στο Venice International Performance Performance Art Week.

Τη σαιζόν 2021 - 2022 το εργαστήριο Performance in Context του Εθνικού Θεάτρου συνεργάστηκε με το μεταπτυχιακό "Εικαστικές τέχνες και τοπίο: προσεγγίσεις του φυσικού και αστικού χώρου", Σχολή Καλών Τεχνών, Πανεπιστήμιο Μακεδονίας. Εργογραφία των εργαστηρίων performance έχει προκριθεί στο International Forum of Performance Art και στο συνέδριο "Performance Θεωρητικές Προσεγγίσεις και Πρακτικές Εφαρμογές".

Από το 2015 διδάσκει στα θεατρικά εργαστήρια του  Εθνικού  Θεάτρου performance και θεατροπαιδαγωγική σε όλες τις ηλικίες