Βρυξέλλες, 10 Ιουνίου 2026 – Πώς μπορεί η Ευρώπη να ενισχύσει τη σύνδεση ανάμεσα στην καλλιτεχνική εκπαίδευση και την επαγγελματική σταδιοδρομία; Ποιος είναι ο ρόλος των Δραματικών Σχολων και των δημόσιων θεάτρων στη στήριξη της επόμενης γενιάς καλλιτεχνών; Με ποιους τρόπους μπορούν οι ευρωπαϊκές πολιτικές να ενισχύσουν την κινητικότητα, την ανάπτυξη δεξιοτήτων και τις ευκαιρίες απασχόλησης στον τομέα των παραστατικών τεχνών;

Αυτά τα ερωτήματα βρέθηκαν στο επίκεντρο του ευρωπαϊκού εργαστηρίου «from SCHOOL to STAGE – Εκπαίδευση, Επαγγελματικές ευκαιρίες και Δημόσια Ευθύνη των Δραματικών Σχολών», μιας πρωτοβουλίας που έφερε κοντά δραματικές σχολές και εκπαιδευτικά ιδρύματα συνδεδεμένα με εθνικά θέατρα, καθώς και φορείς χάραξης πολιτικής, πολιτιστικά δίκτυα και εκπροσώπους του τομέα των παραστατικών τεχνών. Το εργαστήριο διοργανώθηκε από το Teatro Stabile del Veneto –National Theatre σε συνεργασία με το Εθνικό Θέατρο της Ελλάδος, το Théâtre National de Bretagne και την ETC – European Theatre Convention.

Η εκδήλωση φιλοξενήθηκε στις Βρυξέλλες, στο Ca’ Veneto, έδρα της Περιφέρειας του Βένετο και σημείο συνάντησης για τον διάλογο μεταξύ του πολιτισμού και των ευρωπαϊκών θεσμών. Αποτέλεσε μια σημαντική ευκαιρία προβληματισμού γύρω από τον στρατηγικό ρόλο των δραματικών σχολών στη διαμόρφωση του μέλλοντος των ευρωπαϊκών παραστατικών τεχνών.

Το εργαστήριο βασίστηκε σε μια κοινή πεποίθηση: οι δραματικές σχολές που συνδέονται με δημόσια και εθνικά θέατρα αποτελούν έναν μοναδικό και πολύτιμο πόρο για το ευρωπαϊκό πολιτιστικό οικοσύστημα. Πρόκειται για χώρους όπου η εκπαίδευση και η καλλιτεχνική παραγωγή αλληλεπιδρούν καθημερινά, δίνοντας τη δυνατότητα στους νέους καλλιτέχνες να έρθουν σε άμεση επαφή με τις δημιουργικές, οργανωτικές και επαγγελματικές πραγματικότητες της σύγχρονης θεατρικής πρακτικής.

Μεταξύ των συμμετεχόντων ήταν οι Claudia Marcolin, Carlo Mangolini και Manuela Massimi ως εκπρόσωποι της Ακαδημίας Θεάτρου Carlo Goldoni του Teatro Stabile del Veneto, ο Γιώργος Κουτλής από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου της Ελλάδος, καθώς και οι Ronan Martin και Isabel Andreen από την École du Théâtre National de Bretagne. Οι συζητήσεις ανέδειξαν τη σημασία της ενίσχυσης της συνεργασίας μεταξύ των δραματικών σχολών που συνδέονται με εθνικά θέατρα, αναγνωρίζοντάς τες ως εργαστήρια όπου συναντώνται η καλλιτεχνική ποιότητα, η επαγγελματική πρακτική και η δημόσια ευθύνη. Οι συμμετέχοντες εξέτασαν διαφορετικά εκπαιδευτικά μοντέλα, ανέλυσαν τη μετάβαση από την εκπαίδευση στην επαγγελματική απασχόληση και εντόπισαν νέες δυνατότητες συνεργασίας σε ευρωπαϊκό επίπεδο.

 

Παράλληλα με τον διάλογο μεταξύ των θεατρικών οργανισμών, το πρόγραμμα περιλάμβανε παρεμβάσεις Ευρωπαϊκών φορέων χάραξης πολιτικής και ειδικών στους τομείς του πολιτισμού, της εκπαίδευσης και της εργασίας. Το εργαστήριο άνοιξε με μήνυμα της Valeria Mantovan, Περιφερειακής Συμβούλου Εκπαίδευσης, Κατάρτισης, Δεξιοτήτων και Πολιτισμού της Περιφέρειας του Βένετο. Ακολούθησαν παρεμβάσεις της Elena Donazzan, μέλους του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου και της Επιτροπής Απασχόλησης και Κοινωνικών Υποθέσεων, του Sylvain Pasqua, Ανώτερου Εμπειρογνώμονα στη Γενική Διεύθυνση Εκπαίδευσης, Νεολαίας, Αθλητισμού και Πολιτισμού της Ευρωπαϊκής Επιτροπής, καθώς και της Erminia Sciacchitano, Ακολούθου Πολιτισμού και Οπτικοακουστικών Μέσων στη Μόνιμη Αντιπροσωπεία της Ιταλίας στην Ευρωπαϊκή Ένωση. Τον συντονισμό των συζητήσεων ανέλαβε η Laura Gardes, Υπεύθυνη Έργων και Δικτύου της ETC - European Theatre Convention.

Καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας, οι συμμετέχοντες παρουσίασαν καινοτόμες πρωτοβουλίες και επιτυχημένες πρακτικές που στοχεύουν στη στήριξη της επαγγελματικής ένταξης των νέων καλλιτεχνών. Ιδιαίτερη έμφαση δόθηκε σε μοντέλα που συνδέουν την εκπαίδευση, την καλλιτεχνική παραγωγή και την επαγγελματική εξέλιξη, καθώς και στις ευκαιρίες που προσφέρουν ευρωπαϊκά προγράμματα όπως το Erasmus και τα μελλοντικά χρηματοδοτικά πλαίσια της Ευρωπαϊκής Ένωσης, συμπεριλαμβανομένου του επερχόμενου προγράμματος AgoraEU.

Ακόμη σημαντικότερο είναι ότι το εργαστήριο σηματοδότησε την έναρξη μιας ευρύτερης ευρωπαϊκής συζήτησης σχετικά με τη δημόσια αποστολή των δραματικών σχολών και τη συμβολή τους στην πολιτιστική, κοινωνική και δημοκρατική ανάπτυξη της Ευρώπης. Οι συμμετέχοντες εξέφρασαν την κοινή τους δέσμευση να ενισχύσουν τη συνεργασία μεταξύ των σχολών που συνδέονται με εθνικά θέατρα και να δημιουργήσουν νέες ευκαιρίες ανταλλαγής, κινητικότητας και κοινής καλλιτεχνικής ανάπτυξης.

Οι συζητήσεις έθεσαν επίσης τις βάσεις για τη δημιουργία μιας μελλοντικής ευρωπαϊκής πλατφόρμας που θα φέρει κοντά τις δραματικές σχολές των εθνικών θεάτρων, με στόχο τη διαμόρφωση ενός μακροπρόθεσμου πλαισίου συνεργασίας, ανταλλαγής γνώσης και κοινής δράσης σε ευρωπαϊκό επίπεδο. Μεταξύ των προτεραιοτήτων που αναδείχθηκαν ήταν η ανάπτυξη κοινών έργων, διεθνών προγραμμάτων κινητικότητας, κοινών ερευνητικών πρωτοβουλιών και συνεργατικών αιτήσεων για ευρωπαϊκές χρηματοδοτήσεις.

Περισσότερο από μια μεμονωμένη εκδήλωση, το «from SCHOOL to STAGE» αποτέλεσε το πρώτο βήμα σε μια συλλογική πορεία προς τη δημιουργία μιας ισχυρότερης ευρωπαϊκής κοινότητας δραματικών σχολών που συνδέονται με τα εθνικά θέατρα της Ευρώπης. Επενδύοντας από κοινού στην επόμενη γενιά καλλιτεχνών, τα εθνικά θέατρα της Ευρώπης επιβεβαιώνουν ένα κοινό όραμα για τον πολιτισμό ως κινητήρια δύναμη κοινωνικής συνοχής, καινοτομίας, ποιότητας και ενεργών Ευρωπαίων πολιτών. 

 

Τελευταία ενημέρωση: 18/06/2026