Στο εργαστήριο Performance ii συνθέτουμε ατομικές performances,  έργα live art (ζωντανές) δράσεις και συλλογικές συνθέσεις (σε ensemble) αφαιρώντας πλαίσια και τίτλους από την καλλιτεχνική διαδικασία. Aντλώντας υλικό και έμπνευση από το πεδίο της εικαστικής performance, μα και μέσα από σύγχρονες παραστατικές πρακτικές- μεθοδολογίες -σε μια σύζευξη μεταξύ παραστατικών και εικαστικών τεχνών- θα επιχειρήσουμε την ενεργοποίηση και απελευθέρωση των εκφραστικών μας μέσων (κίνηση, φωνή, λόγος) με έμφαση στο σώμα (φυσικό, φαντασιακό, ποιητικό, πολιτικό κ.α.).

Θα συνδημιουργήσουμε ασκήσεις πεδίου (field work), εργαστηριακές ασκήσεις (laboratory work), ongoing projects, video performances, ηχητικές performances, περιπατητικές performances κ.α. Στη διάρκεια της χρονιάς θα γνωρίσουμε καλλιτεχνικές πρωτοπορίες του 20ου αιώνα και θα προσεγγίσουμε βιωματικά -μέσα από επιτελεστικές ασκήσεις- καλλιτεχνικά ρεύματα, κινήματα και εποχές, όπως το Dada, Fluxus, σουρεαλισμός, action painting, Φουτουρισμός, Bauhaus, happenings κ.α.

Το εργαστήριο παρέχει τόσο πρακτική, όσο και θεωρητική βάση με αντικείμενο την εξέλιξη της εικαστικής επιτέλεσης στον 20ο αιώνα, μελέτες περιπτώσεων (case studies) Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνιδών/ καλλιτεχνών κ.α. Καθόλη τη χρονιά, τα μέλη του εργαστηρίου καλούνται να υλοποιήσουν performances σε κοινό, να σχεδιάσουν δράσεις (ομαδικές ή ατομικές), μα και καλλιτεχνικά εγχειρήματα στο δημόσιο χώρο, δημιουργώντας ένα γόνιμο καλλιτεχνικό portfolio. Διαμέσω προγραμματισμένων εισηγήσεων επιπρόσθετα, οι συμμετέχουσες/ συμμετέχοντες έχουν τη δυνατότητα να έρθουν σε επαφή με δημιουργούς από διαφορετικά καλλιτεχνικά πεδία (εικαστικοί, σκηνοθέτες, curators κ.α.).

«Here my idea is to declare that art is the only possibility for evolution, the only possibility to change the situation in the world.  But then you have to enlarge the idea of art to include the whole creativity. And if you do that, it follows logically that every living being is an artist - an artist in the sense that he can develop his own capacity. (Joseph Beuys)».

*Για τη συμμετοχή στο εργαστήριο ζητείται η αποστολή σύντομου σημειώματος εκδήλωσης ενδιαφέροντος και συνοπτικού βιογραφικού.

Συνοπτικό βιογραφικό διδάσκουσας

Η διδάσκουσα του εργαστηρίου Δήμητρα Νικολοπούλου είναι performace based facilitator, curator και θεωρητικός τέχνης. Είναι υποψήφια διδάκτωρ Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών με πεδίο έρευνας τις performance & live art, αριστούχος κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου «Υποκριτικής- Σκηνοθεσίας» με πεδίο έρευνας τη site specific performance, αριστούχος απόφοιτος του τμήματος “Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης” της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών και του τμήματος “Επικοινωνίας και Μ.Μ.Ε.” του ΕΚΠΑ. Από το 2015 διδάσκει στα θεατρικά εργαστήρια του  Εθνικού  Θεάτρου performance και άλλα εργαστήρια σε όλες τις ηλικίες.

Από το 2022 πραγματοποιεί εργαστήρια και διαλέξεις στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Ε.Κ.Π.Α. (μεταπτυχιακό & προπτυχιακό), ενώ από το 2024 συνεργάζεται με το 11^ο εργαστήριο της Α.Σ.Κ.Τ. (Studio11ASFA), υλοποιώντας καλλιτεχνικά residencies & laboratory exercises. Τα τελευταία χρόνια συνεργάζεται με το πρόγραμμα «Performance: Θεωρία & Πρακτική Εφαρμογή» του Πανεπιστημίου Πατρών, ενώ έχει πραγματοποιήσει συμπράξεις εργαστηρίων με τη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας. Παράλληλα, είναι cultural projects coordinator & επιμελήτρια πολιτισμικών διοργανώσεων και καλλιτεχνικών events (π.χ. ‘Cultural Destinations’, Athens International Airport).

Τη σαιζόν 2024-25 τα εργαστήρια Performance του Εθνικού Θεάτρου συμμετείχαν στην έκθεση “Dehydrated” (Ύδρα, Ιούλιος 2025) στα πλαίσια artistic residency και έρευνας πεδίου (practice based research). Tον Ιούνιο του 2025 συμμετείχαν στο WAC 2025, International Walking Encounters “Walking home/ walking in Transition” υλοποιώντας την περιπατητική performance “Palomar” (Άγιος Αχίλλειος, λίμνη Μικρή Πρέσπα). Εργογραφία των εργαστηρίων performance έχει προκριθεί στο International Forum of Performance Art κ.α.

Περισσότερες πληροφορίες για τη διδάσκουσα εδώ